2011噶瑪蘭國際短片節

恭喜以下四位網友獲得Efterklang / Magic Chairs CD一張：
瑋哥、yellowjeff、小芭、Phoenix 

請注意你們留下的email信箱 ，這一兩天會有得獎通知喔！

人氣獎投票已在今日截止，感謝大家的參與，支持自己喜愛的作品。我們恭喜《阿不！阿不！》以三百多個「讚」奪得最佳人氣獎！完整得獎名單，將在今天晚上頒獎典禮過後出爐（8/28）！請密切鎖定噶瑪蘭官方臉書/部落格。

片名：阿不!阿不! / A-Bu! A-Bu!
創作者姓名：吳思怡  / 國籍：台灣 / 作品類別：劇情片

[2011/8/24 特派員 劉嘟嘟報導] 

大衛歐雷利導演訪台行程已邁入第三天，昨天是導演來台後第一次到台北接受訪問，工作之餘也走了不少觀光行程。雖然導演人還在時差之中，有點昏昏沉沉的，但他還是玩得不亦樂乎，玩到晚上九、十點才依依不捨坐車回宜蘭。

接下來請收看歐雷利導演的台北記行~

準備出發去台北受訪囉！

文／劉德湧

在寫這篇文章前，我必須承認我的孤陋寡聞，除了曾經在公視播的《再見夏天》之外，我對林英作導演是那麼的陌生！而在這次為【噶瑪蘭國際短片節】的「宜蘭貳勢力」單元中，我們幸運的看到林英作導演的的前作，感嘆他的才華完全的埋沒，特別是在台片正夯的八、九月裡，這位新銳更值得宜蘭的朋友注意。

文／栞   出處／栞 の 心靈角落

《風中之島》是一部敘述關於科技帶來的便利與反面影響的紀錄片。故事的背景是在飽受高電費所苦的島嶼，因此居民們贊成使用風力發電來改善，沒想到雖然改善了電費的問題，反而帶來噪音之苦，居民們為了這件事，引起了熱烈的討論。

文／路那   出處／盲眼貓頭鷹

我喜歡看電影，偶爾也會去影展湊湊熱鬧，但不算是什麼狂熱的觀影者。會接觸到偶動畫，要拜大學時修習了東歐電影這堂課之賜，為偶動畫帶著獨特手感的生長／變形畫面所捕獲。這次的噶瑪蘭國際短片節特別開闢了一個單元來推介偶動畫，所選的片子有經典也有新秀，故事囊括權力反思、愛情糾葛與荒謬喜劇，題材多變，相當精彩而多元。

「噶瑪蘭國際短片節」竟然打著短片電影節的稱號，競賽單元當然是萬眾矚目，好作品滿天飛！這邊就來介紹此次八組競賽作品。大家也都可以在官網上看到完整片單喔！

完整片單由此去 http://www.kisff.tw/2011/film.php

首先來個精彩片花！《愛神的飛鏢》榮獲2011年奧斯卡獎最佳實景短片，非看不可！另外還有入圍2011年坎城影展《父親的子宮》，而畫面看起來非常有趣的《那維克斯的荒誕日記》則獲得日舞影展大獎的黑色幽默動畫獎。在這支短片花絮，還可看到「2011台北電影節百萬首獎」得主黃信堯所導的《蓋國光讓你褲子脫光光》；宜蘭導演李建成的《看見蘭陽的曙光》；王承洋導演的《疼惜天地》；蔡旭晟導演有如《神隱少女》與《盜夢偵探》綜合體的《櫻時》。台灣年輕新銳導演洪伯豪的《畢業旅行》及李哲光的《Yaya》，也都可以在這支短片些驚鴻一瞥。

「在這樣的時代，能夠看到這部充滿純真童趣的作品，並從中得到希望與勇氣，我感到非常幸運。」 
                                                                                  ------- 《幸福的彼端》導演橋口亮輔 談短片《水母男孩》

文／Mike Chang (噶瑪蘭國際短片節策展人)

動畫是童年，無論是《烏鴉街的春天》當中夢想成為解救心儀女孩的害羞男孩，或是《近在眼前》想帶著企鵝回南極的孤獨小男孩，都純真又動人的帶我們回到年少或想像中的時光與空間。而這個時間與空間，長大後的即無法復返，所以童樂園的概念，來自於此，因為無法反復，所以珍貴值得懷念。

文／膝關節  出處／愛護你的膝關節

短片是一種與時間競賽的生死擂台賽，往往必須在幾分鐘內讓觀眾充滿驚喜，K.O.獲勝。

2011噶瑪蘭國際短片節本屆開幕片有三部，分別是《帶著我的機關槍》、《文森》及蔡明亮導演的《洞2011》

文／鄭秉泓  出處／放映週報

推薦單元：山村浩二、大衛歐雷利

並非片名有卡夫卡三個字，也不是因為作品本身改編自卡夫卡的短篇小說，讓我硬要把《鄉村醫生卡夫卡》這部驚人的動畫短片跟捷克文豪連結在一起。在寫這篇文章以前，我根本不認識山村浩二，也不清楚他改編過哪些文學原著。為了噶瑪蘭國際短片節，我一連看了幾部他的作品，這才赫然發現，在那些劇情結構、風格型態截然不同的故事中，竟瀰漫著極其類似的，一股無以名狀的孤獨。它們彷彿奮力不懈地提醒著我，《變形記》裡那個變成巨蟲的推銷員，早已註定終將孤獨地死去……。

噶瑪蘭短片節精美的手冊已經出爐一陣子囉！精緻到有朋友問說這是要錢的嗎？（當然是--免錢啦！）如果你還沒有拿到，可以去宜蘭以下地方免費索取：

[2011/8/9 特派員 詹小霖報導] 
噶瑪蘭特派員今天來到冬山鄉，竟然一次來了200個幼稚園的小朋友，還好策展人平常也練過，很能融入小朋友的場子，感謝各位小小朋友的熱情支持～

文／guru

1925年出生在東京老街千駄谷的川本喜八郎，小時候看了不少迪士尼動畫片，也因為對電影的熱愛，讓他進入東寶片廠，從事場景美術設計工作。在27歲那年，捷克偶動畫大師吉利．唐卡(Jiri Trnka)的《國王的夜鶯》（The Emperor's Nightingale，1948），開啟了川本喜八郎的偶動畫創作生涯，也結下日後赴捷克學習偶動畫的機緣。又彷彿是命定的巧合，在中國從事動畫創作的持永只仁，在1953年回到日本。川本向持永只仁學習動畫技法，把動畫技巧運用在廣告製作。1963年，川本放下日本的事業，進入吉利．唐卡的工作室學習。吉利．唐卡對於捷克文化傳統的重視，與發展在地特色偶動畫的堅持，還有視人偶擁有獨特生命力的想法，深深影響川本的創作態度與作品風格。

川本喜八郎 Kihachiro Kawamoto，日本一代木偶動畫藝術大師 (1925-2010)

轉錄自／媽媽,請買一隻大象給我  文／陳怡如

美國導演史丹利·庫柏力克（Stanley Kubrick）的經典電影之作--《2001太空漫遊》(2001: Space Odyssey)的開場是由一群大猩猩擔綱演出：幾百萬年前，人類的祖先大猩猩生活在荒野中，隨後因為某個巨大的黑石板，人類文明由此開始進化.。而同年出品的的《浩劫餘生》(1968)，重拍之作《决戰星球》（2001），或者今年暑假熱門院線《猩球崛起》，甚至是《金剛》、《巨猩喬揚》…人類對於大猿猴充滿恐懼與敵意的幻想，在商業電影中一再反覆闡述。

轉錄自／Blog on Cinema   文／alfredo

前一陣子因為噶瑪蘭國際短片節的邀約，有機會觀賞這次日本動畫導演山村浩二專題的作品。諷刺的是，我幾乎不看動畫短片的，以往金馬影展許多人趨之若騖的動畫專題我都是興趣缺缺，沒想到這次一連看了好多部。幸好看完後我覺得確實都很值得一看，在此記錄我個人對山村浩二作品的感想。

山村浩二從事獨立動畫創作多年，《頭山》(2002)是他的國際成名作也是他最有名的作品，查到所有的資料都強調這部短片入圍了當年奧斯卡最佳動畫短片獎，也是日本人首度向此獎項叩關。有趣的是日本長久以來一直是對全世界非常有影響力的動畫大國，但日本和西方的動畫風格與傳統各自不同，似乎日本人能被西方動畫獎所肯定仍然是一件非常有重大意義的事。(2009年日本動畫導演加藤久仁生的作品《回憶的積木小屋》才終於獲得奧斯卡最佳動畫短片的肯定。)