2011噶瑪蘭國際短片節

恭喜以下四位網友獲得Efterklang / Magic Chairs CD一張：
瑋哥、yellowjeff、小芭、Phoenix 

請注意你們留下的email信箱 ，這一兩天會有得獎通知喔！

人氣獎投票已在今日截止，感謝大家的參與，支持自己喜愛的作品。我們恭喜《阿不！阿不！》以三百多個「讚」奪得最佳人氣獎！完整得獎名單，將在今天晚上頒獎典禮過後出爐（8/28）！請密切鎖定噶瑪蘭官方臉書/部落格。

片名：阿不!阿不! / A-Bu! A-Bu!
創作者姓名：吳思怡  / 國籍：台灣 / 作品類別：劇情片

[2011/8/24 特派員 劉嘟嘟報導] 

大衛歐雷利導演訪台行程已邁入第三天，昨天是導演來台後第一次到台北接受訪問，工作之餘也走了不少觀光行程。雖然導演人還在時差之中，有點昏昏沉沉的，但他還是玩得不亦樂乎，玩到晚上九、十點才依依不捨坐車回宜蘭。

接下來請收看歐雷利導演的台北記行~

準備出發去台北受訪囉！

文／劉德湧

在寫這篇文章前，我必須承認我的孤陋寡聞，除了曾經在公視播的《再見夏天》之外，我對林英作導演是那麼的陌生！而在這次為【噶瑪蘭國際短片節】的「宜蘭貳勢力」單元中，我們幸運的看到林英作導演的的前作，感嘆他的才華完全的埋沒，特別是在台片正夯的八、九月裡，這位新銳更值得宜蘭的朋友注意。
林英作導演身自宜蘭、在台北長大，他的作品都有著其對台灣社會的觀察，期短片創作犀利的點出台北的複雜面貌；而紀錄片創作則溢滿著青春的鄉愁與時光的悵然，讓人聯想起胡台麗教授《穿過婆家村》等片的風格，相當具有導演本身的作者印記。
林英作導演以短片《熱舞天堂》初試啼聲，在台北電影節中獲獎。在這部短片中，他對當下政治現況的反諷是那樣的輕描淡寫，卻有滿載著力量。這部短片可視為林導演的創作起點，他關心邊緣的事物、社會的現況，他以這片土地當成素材，清楚的告訴觀眾他的訴求。這次影展放映了林導演的兩部短片、兩部紀錄片，而他的紀錄片是認識這位年輕導演是最好的方式。
2008年的紀錄片《我的學校不見了》，則紀錄了中興國小與福星國小併校的過程，導演以平實的筆觸，呈現學生、家長、校方等多方的觀點，其中導演更突顯學童的想法，併校對大人來說或許充滿著無奈與選擇，然而對小朋友來說這個併校的政策對他們來說，並不是他們關心的事情（儘管他們對這政策無法理解），而導演在併校的兩年後再回去訪問這些小朋友，他們對當下的情況已經沒有太多的記憶點。

文／栞   出處／栞 の 心靈角落

《風中之島》是一部敘述關於科技帶來的便利與反面影響的紀錄片。故事的背景是在飽受高電費所苦的島嶼，因此居民們贊成使用風力發電來改善，沒想到雖然改善了電費的問題，反而帶來噪音之苦，居民們為了這件事，引起了熱烈的討論。
看這段影片時，我一直在想，我究竟是會為了方便用電而贊成使用風力發電，或是拒絕噪音而反對使用風力發電呢？一方面想要享受方便的科技，一方便又討厭噪音，真希望有個兩全其美的方式。偏偏兩者又只能二選一，真是很難抉擇的問題。或許能有其他能源開發的方式可以抉擇，只是不管哪一種都曠日廢時，需要大量的成本。
回歸到最根本的問題，是人們對能源的需求太甚，高度文明的開發導致這樣的後果。做什麼都需要燃料、電力，缺一就萬萬不可。然而世上的能源有限，才會讓費用增加，畢竟物以稀為貴，想要使用也只能付費。減少能源消耗，或許會比開發新能源來的有效率的多。人只要減少慾望，很多事情都能迎刃而解，問題是實踐太難。這風中之島，大概得為了享受電力，忍受很長一陣子的噪音吧！（嘆）

文／路那   出處／盲眼貓頭鷹

我喜歡看電影，偶爾也會去影展湊湊熱鬧，但不算是什麼狂熱的觀影者。會接觸到偶動畫，要拜大學時修習了東歐電影這堂課之賜，為偶動畫帶著獨特手感的生長／變形畫面所捕獲。這次的噶瑪蘭國際短片節特別開闢了一個單元來推介偶動畫，所選的片子有經典也有新秀，故事囊括權力反思、愛情糾葛與荒謬喜劇，題材多變，相當精彩而多元。

這個單元的片單如下：魔手（The Hand）／吉力唐卡（Jiri Trnka）；夜天使（Nightangel）／傑克杜昂、布雷梯斯拉夫波傑（Jacques Drouin, Bretislav Pojar）；卡門諾（Stones）／嘉塔琳娜克維克索娃（Katarína Kerekesová）；蕃茄醬（Ketchup）／呂文忠 （Wenchung Lu）；兒子的沉默（Zbigniev's Cupboard）／瑪葛達蓮娜歐希斯卡 （Magdalena Osinska）；攝影師的復仇（The Revenge of a Cameraman）／拉迪斯洛夫史塔威奇 （Ladislaw Starewicz）。

《兒子的沉默》

「噶瑪蘭國際短片節」竟然打著短片電影節的稱號，競賽單元當然是萬眾矚目，好作品滿天飛！這邊就來介紹此次八組競賽作品。大家也都可以在官網上看到完整片單喔！

完整片單由此去 http://www.kisff.tw/2011/film.php

首先來個精彩片花！《愛神的飛鏢》榮獲2011年奧斯卡獎最佳實景短片，非看不可！另外還有入圍2011年坎城影展《父親的子宮》，而畫面看起來非常有趣的《那維克斯的荒誕日記》則獲得日舞影展大獎的黑色幽默動畫獎。在這支短片花絮，還可看到「2011台北電影節百萬首獎」得主黃信堯所導的《蓋國光讓你褲子脫光光》；宜蘭導演李建成的《看見蘭陽的曙光》；王承洋導演的《疼惜天地》；蔡旭晟導演有如《神隱少女》與《盜夢偵探》綜合體的《櫻時》。台灣年輕新銳導演洪伯豪的《畢業旅行》及李哲光的《Yaya》，也都可以在這支短片些驚鴻一瞥。

「國際短片競賽A組」：發散出善良人性光輝的台灣導演李建成作品《看見蘭陽的曙光》；戰火中的燦爛青春，2011 日舞影展正式競賽片《阿富汗滑板少年》；台灣導演王承洋以人文觀點出發，記錄魏德松先生疼惜大自然的生活哲學《疼惜天地》；Daisy Cutter是小菊花，也是某種炸彈的名稱... 令人揪心的《再見小雛菊》；為了反國光石化而作的《蓋國光讓你褲子脫光光》，由黃信堯導演作品，關心台灣土地的朋友一定要看！

「在這樣的時代，能夠看到這部充滿純真童趣的作品，並從中得到希望與勇氣，我感到非常幸運。」 
                                                                                  ------- 《幸福的彼端》導演橋口亮輔 談短片《水母男孩》

文／Mike Chang (噶瑪蘭國際短片節策展人)

動畫是童年，無論是《烏鴉街的春天》當中夢想成為解救心儀女孩的害羞男孩，或是《近在眼前》想帶著企鵝回南極的孤獨小男孩，都純真又動人的帶我們回到年少或想像中的時光與空間。而這個時間與空間，長大後的即無法復返，所以童樂園的概念，來自於此，因為無法反復，所以珍貴值得懷念。

文／膝關節  出處／愛護你的膝關節
短片是一種與時間競賽的生死擂台賽，往往必須在幾分鐘內讓觀眾充滿驚喜，K.O.獲勝。
2011噶瑪蘭國際短片節本屆開幕片有三部，分別是《帶著我的機關槍》、《文森》及蔡明亮導演的《洞2011》
由哈默尼柯瑞執導的這部輪椅少男少女之無情荒地有情天之《帶著我的機關槍》就夠讓我又是驚豔又是驚嚇。驚豔在於他詮釋身體障礙與心靈斷裂有著異曲同工之妙，驚嚇在於整部片節奏天馬行空到了極點。但光看片中這組情侶取名為Ninja與 Yo Landi，你就知道導演沒安什麼好心。

文／鄭秉泓  出處／放映週報

推薦單元：山村浩二、大衛歐雷利

並非片名有卡夫卡三個字，也不是因為作品本身改編自卡夫卡的短篇小說，讓我硬要把《鄉村醫生卡夫卡》這部驚人的動畫短片跟捷克文豪連結在一起。在寫這篇文章以前，我根本不認識山村浩二，也不清楚他改編過哪些文學原著。為了噶瑪蘭國際短片節，我一連看了幾部他的作品，這才赫然發現，在那些劇情結構、風格型態截然不同的故事中，竟瀰漫著極其類似的，一股無以名狀的孤獨。它們彷彿奮力不懈地提醒著我，《變形記》裡那個變成巨蟲的推銷員，早已註定終將孤獨地死去……。
卡夫卡一生多次與人訂婚，最後卻終生未娶。他極端害怕新婚生活會毀掉他的孤獨感，曾在日記裡表示「同女人在一起生活很難。人們這麼做，是陌生感、同情心、肉慾、膽怯、虛榮逼出來的。只在深處才有一股溪流，它才稱得上愛情，這愛情是找不到的，它轉眼即逝。」我以為，山村浩二那部改編自法國作家 L'eopold CHAUVEAU繪本的同名動畫短片《老鱷魚》，就是對這段話最令人心碎的完美詮釋。

[2011/8/9 特派員 詹小霖報導] 
噶瑪蘭特派員今天來到冬山鄉，竟然一次來了200個幼稚園的小朋友，還好策展人平常也練過，很能融入小朋友的場子，感謝各位小小朋友的熱情支持～

大家全都聚精會神的在看《近在眼前》，這部片真的超可愛，一個小男孩帶他的企鵝朋友回南極的溫暖故事。現場小朋友們真的看得超認真，不時發出驚呼聲。

放映結束後的有獎徵答間，小朋友紛紛搶答。
　　Ｑ：小男孩帶企鵝回家的路上，遇見一群黃黃的的是什麼呢？